配樂達人王希文：「要把喜歡的事情變成專業，就必須要對這個興趣負責。」

「要把喜歡的事情變成專業，就必須要對這個興趣負責。」－配樂達人王希文

王希文在升學一路順遂，唸到台大政治系畢業，進入外商銀行工作。但進入社會工作的第一年，因為家人的病逝，加上對工作性質的茫然，又遇到一群從事音樂工作的藝文界朋友，開展了他對音樂的興趣與想像。相信「自己的未來應該自己決定」的他，決定離開外人稱羨的外商銀行，認真看待自己對音樂的熱忱，並且努力朝專業配樂者的夢想邁進。讓我們來看看他如何將興趣發展成專業吧！

（口述／王希文、撰文／超越基金會）

國、高中時期對未來開始有想像了嗎？

我的求學過程還算幸運，蠻會唸書、考試的，所以從小在父母親的期待下去求學。國中的時候不大知道自己未來要做什麼，只知道沒考高分會被罵，所以就努力讀書。

高中時的志向是想往建築或考古去努力，因為數學不錯，對計畫安排、結構有興趣，也喜歡歷史文化，但這兩個志願在當時是父母一定會否定的，最後推薦甄選進入台大政治系國際關係組，輔修經濟系。大學的時候發現外交關係跟國際事務很有趣，曾想過考外交官以對社會產生一些影響力，但因為大學時期主要活躍於活動之中，例如加入籃球系學隊、組樂團，學業就只能抽空維持水準。退伍後考上許多金融證照，進入外商公司工作了一年，但此時我驚覺之前的人生算是在家人、同儕的外在價值觀下走出來的，並不是我自己要的路。

工作第一年，父親因病過世。為了讓家人放心，我本來急著想去考國外的研究所，回來找個好工作；但準備一個月後，發現自己不知為何而戰，便開始懷疑過去那些經歷是不是我想要的。父親的離開使我的感受力被打開，加上這時候接觸到很多藝文界的朋友，拓展我對音樂的認識，我的想法開始慢慢改變，覺得自己的未來應該自己決定，因此我辭去外商公司的工作，開始認真思考如果要把音樂當作專業、事業，可以怎麼做。

​怎麼發現想要將興趣轉換成專業的？

因為身旁有一些從事創作的朋友，我開始接觸到其他領域的音樂，例如電影或舞台劇等戲劇相關的配樂，發現我對那些音樂很感興趣。我慢慢了解音樂世界不是只有吉他、鼓、base，也不是只有搖滾樂、流行樂。我喜歡看舞台劇、也有觀察戲劇的感受力，過去嘗試過的作品後來都有不錯的成果。國外剛好有這個領域的專業訓練，我問自己：「這會是我的出路嗎?」

興趣到專業的過程你是如何規劃的？

大學畢業後，我邊工作邊計劃未來的研究所進修。有一天我在查找MBA課程(企業管理碩士)，看到NYU（美國紐約大學）有entertainment business(娛樂事業)的課程， 好像可以折衷自己的興趣跟專業；但申請資格需要音樂相關行政工作的各種經驗，而我在網路上卻查不到相關工作職缺，於是只好選擇了文化大學推廣部介紹配樂的短期學程做修習。因為短期學程和上身邊劇場朋友的分享經驗，我才開始認識到有「電影配樂」這樣的專業存在。後來也順利申請到NYU(美國紐約大學)電影配樂研究所。

從政治系到配樂好像轉了很大一個彎

看起來的確是轉了很大的彎。然而當我朝著音樂的路一路前行，就慢慢發現我的位置；雖然不知道最終會走到什麼地方，但很多東西是過程中累積出來的，無法計劃或盤算。當我決定全力往音樂這條路走，周圍的人都意識到，很多連結就會亮起來。那時我深刻體會到《牧羊少年奇幻之旅》中流傳甚廣的一句話：「當你真心渴望某樣東西時，整個宇宙都會聯合起來幫助你完成。」

原創作曲是作配樂之後才學的，高中只有和朋友彈吉他、玩樂團，學校一有音樂比賽，我就會跟朋友去找一些好聽的歌來練習參賽，也從這個過程得到很多成就感。出社會之後才知道音樂世界裡還有戲劇的配樂創作、寫音樂劇歌曲這些專業。

「是不是科班出身跟後來的成就沒有直接關係，重點是你知道你想做什麼，有沒有全力去充實自己。」－配樂達人王希文

非本科系的背景帶給你什麼樣的挑戰？你是以什麼樣的態度來面對的呢？

我讀過國外同樣非本科系出身的音樂大師自傳，像創作出的蝙蝠俠配樂而入圍奧斯卡獎的大師就不是本科系出生，所以當時被很多專業人士抨擊，他就必須不斷努力去證明自己。紐約大學要考樂理、音樂史，但是考過就好，所以是不是科班並不重要；而我因為起步較晚，所以我花更多努力跟時間去學習、補足，反而有些科班的人沒有好好唸，我講的話他也不懂，就看自己有沒有去充實自身專業。日本人有職人文化，台灣很多都囫圇吞棗、隨便就好。我對自我充實、教育都蠻嚴謹的，想要更專業，能學的就要努力去學。當創作變成職業時需要很多專業技術跟自律、管理能力來有效地輸出創作；靈感天分是感性的東西，但可以靠知識跟技術為基礎來支撐。所以我覺得是不是科班出身的跟後來的成就沒有直接關係，重點是你知道你想做什麼，有沒有全力去充實自己。

我也慢慢找出自己的優勢，就是去判斷音樂跟戲劇的關係。看到一部電影，它本身是沒有配樂的，你有沒有辦法從中感受其中的情緒消長，去判斷要下什麼樣子的音樂，這沒有標準答案。配樂家自己有沒有這個感受以及把感受執行出來，那需要一致性跟統合能力。很多人會寫很棒的好音樂，可是放在電影上就太突出了。我比較敏感細心會去注意這些事情，不讓自己的配樂作喧兵奪主，而是可以客觀地幫助電影。

過去的求學經驗和社團經驗是否帶給你任何正面的影響或幫助？

我相信過去的經歷都會在不同時候發生不同的效果，讓我變成一個特別的個體。台大政治系的求學歷程，教授給我知識份子的自我期許和做學問的精神，現在我就知道可以去找台北藝術大學的老師開書單、去坊間找淺顯易懂的書來學習。過去準備升學考試的經驗，讓我練就快速擷取、吸收、累積知識的能力，使我現在能更有效地補足專業作曲知識，所以我並不後悔沒有去音樂班。

學生時代的人脈也很有趣，像蘇打綠的吳青峰就是我附中的同學；還有同學唸台大土木系，後來出國唸爵士音樂，曾獲得金音創作獎，直到現在我們還常一起合作。過去的事情都會在不經意的時候帶來不同的可能。現在往回看才會知道，我們都無法預料未來的事。

高中那時後，我加入辯論社，平常要收集資料、討論論點、訓練反應力、組織能力、還有說服的口才，這些對我現在的工作有很大的幫助，因為配樂、音樂劇跟獨立樂團發表創作不太一樣，要跟很多種人溝通，例如其他設計者、導演等，去了解電影想表達什麼、導演在想什麼、他哪裡不喜歡你的作品、希望你可以怎麼改；而我要如何說服他接受我的想法，這有些需要聆聽、有些是問問題、有些是說服、有些是協調。劇場也是，每個人在做自己的專業時，都需要團隊合作精神和觀察能力。在辯論社和政治系訓練出來的能力讓我跟從小玩音樂的人有所區別，像我數學不錯加上經濟學的背景，還可以看懂預算表格當製作人。

「要把喜歡的事情變成專業，就必須要對這個興趣負責。」－配樂達人王希文

一開始接觸配樂有碰上什麼困難嗎？

作曲可以是憑空哼出旋律，跟聽覺、經驗、想像力有關，較不需要理論；但是要讓旋律變成30分鐘的配樂，就需要技術跟工具讓旋律發展得更大。我配樂的專業是從出國前一年才開始很密集的努力進修；但需要學習的東西太多，我現在也是把握每個機會去學習。工作之餘我睡得很少，總覺得時間不夠用，很多事情想要學。學了之後有更多的疑問出現，就繼續問問題，去找書來看作為養分。現在很幸運網路很發達可以看到國外的作品，音樂劇本、歌詞、劇譜，讓我可以充電、有個理想可以去努力。

當初去國外衝擊很強，看到了這行業最頂尖的工作方式(例如：百老匯指揮)，但每個國家的歷史背景跟人文環境都不一樣，很難複製回台灣。在台灣工
作上遇到的最大問題，就是做法跟國外學習的內容不太一樣，很多程序與技術台灣還不成熟，所以我創作線上長片的步驟都必須相對應作出調整。

當音樂創作從興趣轉變成專業，你對音樂的感受有改變嗎？

戲劇的東西很主觀，所以情緒管理跟心態要調整好，才能有效輸出創意。有規律、專注的狀態下比較好輸出創作，也是慢慢找到適合自己創作的狀態/習慣，像我就會固定花30分中散步走路回家，在這過程中尋找創作的靈感。

我覺得做自己喜歡的事情比較容易做得好。每個行業都有好事、壞事、開心的事、鳥事，選一個有興趣的事情，比較會願意學習，更能夠去沖淡挫折，以及更有動力想把它做好。找到自己對的位置就會能夠快速累積成就。

只是要把喜歡的事情變成專業，就必須要對這個興趣負責。如果你喜歡彈吉他，想要成為專業吉他手，技術要非常穩定是基本的，你還要認識很多錄音的器材，別人問你相關問題，你要能答得出來，因為這是你的專業。

作曲上，我時常反問自己懂得夠不夠多；教電影配樂的學生問我問題時，我能不能夠回答。如果問我配樂歷史，我不能說：「我不知道，我只是喜歡作配樂而已。」如果你真的有興趣，你應該更有動力去理解這方面的知識、去充實自己吧？

如果想要加入電影配樂，要怎樣準備？

要多接觸不同的藝文活動，哪怕是看展覽也好。多理解不同的事情，培養感受力跟表達能力。現在很多東西都速度太快，如果不知道怎麼過濾就會迷失在其中。

你現在看一篇文章還能對文章有什麼想像嗎?還是跟其他人一樣都很快得「刷」過去。有時候東西太多太快，很多感受力就不見了。想從事創作，感受力跟觀察力很重要；找到自己的聲音，了解自己的質地也是必須的。

用一句話說明舞台劇吧？

找到音樂跟戲劇的關係，讓觀眾更能感受他們的魔力。

謝謝王希文詳細地分享過去經歷和人生轉折，讓我們更了解你是如何縮短興趣跟專業之間的差距；除了決心，就是自我要求和積極學習的態度。

配樂小知識：一般作曲 vs 配樂

• 流行音樂（有歌詞的曲子）：大概3-4分鐘，主要希望歌詞可以被聆聽、被傳唱，所以配樂要有鮮明的結構可以讓我們聽一遍就跟著唱。
• 電影配樂：大部分是1.5小時左右的電影，其中30-40分鐘是樂器原創音樂，主要功能是輔佐觀眾理解劇情。舞台劇的配樂也類似這樣，廣告配樂則是簡短許多。
• 音樂劇：一個裡面角色用歌唱方式來講話的世界。通常會有15-17首歌；因為不會被單獨聆聽，歌曲結構會比流行歌曲再更複雜，不會是「旋律-主歌-副歌-主歌」的形式。音樂劇配樂目的是讓音樂能跟劇情相符合，幫助角色跟劇情結合得更好，而不是著重在演唱的炫技跟音色。