音樂創作達人舒米恩：將族人的智慧銘刻在身體裡

出身台東都蘭的創作歌手舒米恩身上流著阿美族的血液，臉上漾著燦爛笑容遊走在城與城、國與國之間，儼然成了都蘭大使，用歌聲傾訴家鄉的美好。

舒米恩早年籌組的「圖騰樂團」在二零零六年發行第一張專輯《我在那邊唱》，道近年單飛發行個人專輯，嘗試結合民謠、電音、拉丁舞曲、古典弦樂等各式編曲，曲風豐富而創新，二零一零年更推出首張個人母語專輯《Suming》，獲得金曲流行樂作品類最佳原住民語專輯獎。

對於原民文化，舒米恩如今是念茲在茲；但對於兒時的他，這不過是生活的一部分而已，喜歡，是後來的事了。自幼生長於台東的他，自認童年過得平凡，一直要到北上唸大學，族群自覺才漸被喚醒；他說，這一切都是「被別人凸顯出來的」。

學生時期，開啟音樂創作之路

舒米恩唸都蘭國小的時候就參加樂隊，也在教會練鋼琴，對於音樂並不陌生。進入都蘭國中之後，舒米恩的成績一直是名列前茅，同屆只有他考上台東高中。進了高中之後，他花不少時間玩社團，加入管樂社吹豎笛。當時有個同學要追女朋友，寫了詞，請舒米恩幫忙寫歌，並將歌曲錄製下來，送給那女孩子。後來同學雖然沒追成女朋友，卻開啟了舒米恩創作的契機。他開始想自行寫音樂。動機很簡單，純粹是想要寫、想要玩、想要嘗試，「創作的時候，可以自行決定它要長什麼樣子，我寫什麼就是什麼。再者，你的創作又被人家喜歡，就會更有信心。」

城市裡的寂寞漂流

大三時，舒米恩因繳不出學費決定休學當兵去。在二零零二年組成「圖騰樂團」，創作內容以漢語為本，同時融合原住民吟唱，熱力洋溢的即興互動，讓聽過的人留下深刻印象。後來圖騰開始參賽，並受邀音樂節演出，逐步累積表演經驗與人氣，二零零五年，圖騰第三度參加海洋音樂祭，獲得「貢寮國際海洋音樂祭海洋大賞」。

而家與部落，到底有什麼意義呢？「其實我也是因為有團員才想要回家。」團員中的阿新是排灣族，舒米恩過去沒什麼機會去他族的部落，二零零二年，他第一次去排灣族的部落，看見由年輕人組成的青年會，不分長幼，玩在一塊，讓他好生羨慕。

舒米恩開始對部落事務感興趣，回都蘭參加豐年祭，但是有家歸不得，他便偷偷拆開封條，鑽入斷水斷電的空蕩房屋，勉強住下，「還是會想家。沒有歸屬啊！我要去哪裡？我又不是台北人。」直到後來家裡的債務逐漸清償，舒米恩才慢慢恢復基本的生活機能。

以流行帶動傳統

創作母語歌，讓舒米恩找到回到部落的路，也拉近他與父親的情感。舒米恩的父親從事遠洋漁業，常年待在海上，聚少離多，親子關係生疏。「我真正比較認識我爸爸，應該就是我開始要做母語創作的時候。」他的雙親母語都很流利，但跟孩子都講國語，缺乏練習機會，母語自然難以進步。舒米恩一開始寫母語歌的時候，母語能力沒那麼強，寫詞要押韻腳尤其不容易，但他並沒想到去請教父親，後來才知道父親在船上時常讀母語版的《聖經》，造詣了得，此後，父親就成了舒米恩的母語創作指導。第二張專輯《阿米斯AMIS》中收錄的〈遠洋〉，便是他獻給父親的。

舒米恩感嘆，如今部落裡的孩子大多不會講母語了，接觸母語的機會，若非學校授課，便是父母管教時，自然難以喜歡上。他曾幫過溫嵐寫的舞曲也融入原住民元素，效果很好，於是激發他做母語電音的念頭。

將族人的智慧銘刻在身體裡

二零一三年歲末，舒米恩發行第三張個人專輯《美式生活》，一改先前的母語創作路線，首次挑戰全中文創作。「這張中文專輯對我來講是很大的突破，我太久沒有寫中文歌了，而且要用中文歌闡述我現在的生活狀態很難，尤其是歌詞，比母語還難。」在母語裡面，可能只是自己人跟自己人玩而已，今天出來唱中文，那才是真正的挑戰。

乍聽「美式生活」多半會想到「美國式」的生活，而不會想到「阿美族」。舒米恩笑說，「『美式生活Amis Life』裡面有三種語言耶！中文、英文、阿美語。」某種程度上，這也體現了生長環境的多元複合及其中隱含的矛盾情結。舒米恩指了指都蘭家中的蘋果電腦，這個畫面難道不衝突嗎？「從以前到現在都很衝突，這就是阿美族最厲害的地方，如此衝突的畫面怎麼這麼融洽呢？那就是一種活在當下的精神，很酷。」

「原住民的文化都是口傳，沒有文字記載，所有東西都得親身經歷，用身體學習，記在你的身體裡面，如果熟練到成為一種反射動作，就不會忘記了。」活在當下的舒米恩，不斷嘗試以屬於這個時代的方式，銜接古老傳統，一次又一次，透過實際經驗，將族人的智慧銘刻在身體裡，走著走著，總會知道路在哪裡。

故事摘自遠流出版《超越達人2》 http://www.ylib.com/book_cont.aspx?BookNo=YLC87