movie24 肯特的《夢見》，夢了什麼，見到什麼？

 

 

 

在趕去戲院正是下班時間，捷運擁擠，西門町人頭鑽動，這些疑慮也在心中微微翻覆。但是隨著劇情推衍，也逐漸忘了疑慮，電影落幕後的第一個念頭是「肯特，真不簡單！」

 

 

的確，如果以好萊塢動畫的標準來看，《夢見》的人物表情與動作的細膩程度，還是有一段差距，對話與角色的細部塑造也還有琢磨的空間。雖然，《夢見》讓我想到《創》，想到《夏日大作戰》，想到《阿凡達》但是，整體來看，故事的架構已經有足夠的說服力，而且也展現了編劇與導演的創作企圖。

 

主要角色群的年齡設定在二十歲上下，在他們眼前的不僅是未知而廣闊的成年世界，還有未知而廣闊的網路世界，隨之而來的愛情、網路文化、電玩文化與音樂文化，這對於進電影院看片的主力消費群，是會引起共鳴的。

 

 

但是另一方面，編劇並不甘於只寫一個單薄的故事，描繪一個烏托邦式美好而空洞的世界，而選擇在電影裡探討了現代社會──尤其是台灣社會──所表現的樣態與碰到的問題：隔代教養的現實，小家庭兼顧工作與育兒的壓力，以及政治力量的無所不在。在片中，政治人物希望能透過夢境來左右選民的行為。於是，擁有強大能力的「夢療師」藍雨青就成為集權力、金錢與科技能力於一身的陰謀者覬覦的對象。

 

藍雨青雖然在夢境中擁有強大能力，但是她跟《阿凡達》的傑克一樣，在現實世界中是不良於行的。藍雨青這個角色會引起觀眾共鳴之處在於：因為每個人都有缺陷，所以某個意義上，每個人都是殘障，只是有些人的殘障是肢體的、看得到的，有些人的殘障則是性格的、情緒的、心裡的，是看不到的。但同時，每個人也都有作夢的能力，能做美夢，也能做惡夢。

 

藍雨青可說是「數位新時代」中的「女版佛洛伊德」。在光明的這一面，人類夢想的力量是無可限量的，人類的文明可以說是以夢想作為基礎的。但是，佛洛伊德不僅看到夢想的光明面，也看到夢想的黑暗面，透過潛意識表現出來。潛意識雖然更加隱晦，但是它的力量更為強大，任何壓抑、禁止都是無效的。越是壓抑它，反彈的力道就越大，夢境以及它與現實之間的關係（噩夢成真）就說明了這一點。所以《夢見》的劇情設計，背後有一套很值得玩味的東西。

 

藍雨青不同於佛洛伊德的地方在於把夢境和網路的連結，網路的虛擬世界成了新的夢境，而夢境／虛擬／現實世界之間的關連則變得十分曖昧、難以區分、令人流連。「人鬼戀」的主題（據說編劇的碩士論文是做明代）變成「愛上電腦程式寫出的虛擬身分」，異鄉再怎麼美好，終究還是異鄉，夢想，還是得在現實世界中加以成就。