電影看板手繪達人顏振發：一筆、一畫、一生、一事

多年來為台南街頭，創造最特別的風景

走在台南的街頭，你會看見這家「全美戲院」的外牆，掛著的巨幅電影看板，不同於輸出的海報，這些手繪的寫實電影看板，多了一分韻味、多了一道匠人的溫度，讓人不由自主的想多看它們幾眼。

戲院對面，一棟劃著時間刻痕的老磚房，顏振發的工作室就在裡面，循著漫在空氣中的油漆味走去，顏振發正在騎樓下，專注著手中的畫筆，一筆一筆的勾勒出電影巨星們的五官、神韻、情緒，步上二樓環顧四周，還有許多早期的作品，狄龍、姜大衛、李奧納多迪卡皮歐、蓋兒加朵，中外巨星無一不栩栩如生，就像是用相機拍的一般，這些手繪看板，不只記錄著台灣電影產業的起伏，也是顏振發人生的縮影。

找到所愛，一提筆就提了一輩子

小時候沒有特別愛畫畫的顏振發，只記得小學三年級的時候，學校的畫畫比賽拿過第三名，談起與電影看板之間的緣分，顏振發靦腆地說：「某一天看到報紙上的電影版，就拿起筆學著報紙上的圖片照著畫。」畫著畫著，突然發現自己畫得蠻像的，便到處詢問台南有沒有電影看板繪製的工作，「沒想到姑姑的朋友，剛好有認識這樣的師傅。」於是，在親友的介紹下，18 歲的顏振發開始了他手繪電影看板人生。而在這之前，顏振發也做過不少工作，他在國中一年級之後，就去西裝舖子當學徒，也當過車床學徒，「但都不那麼喜歡，都只做了一個月。」原本還在人生道路上迷茫的他，卻在踏進電影看板的工作之後，做了一輩子。

回憶起當學徒的日子，顏振發坦言很辛苦，「那時候當學徒一個月才 200 元工資，吃飯只有菜、湯配白飯，吃肉我不敢想。而且一般來說，要學十年才能出師，所以我就下定決心，一定要學好這門工藝。」那個時候老師傅不會教畫，顏振發得自己緊跟在旁邊觀察，臨摹師傅的技巧，然後再透過練習揣摩，領悟出它的原理，而在練習的過程中，顏振發也感受到自己在這一塊很有天份，臉部表情、五官特徵、光影表現一下子就能掌握，時間久了，自然而然就能畫出想要呈現的感覺，讓他越畫越有興趣和成就感。

從早到晚、颳風下雨，都得畫下去

早期台灣電影產業蓬勃、戲院林立，連帶電影看板的事業也很興盛，每家戲院都有自己的看板畫師。「以前時機好的時候，電影院場場爆滿，一個月至少要畫二、三十塊，多的時候甚至要畫到一百多塊。」顏振發說，一塊電影看板常常是一大早畫到太陽下山了都還在畫，上檔電影多的時候趕工、趕件，也有常常要徹夜畫圖的經驗。

然而，隨著時代變遷，大環境的經濟也有所轉變，加上國外戲院進入，很多小的電影院甚至一間一間收起來，「後來，大家都用電腦輸出，畫看板的師傅也越來越少了。」顏振發的語氣中，帶著一絲無奈與落寞，加上電影看板體積大，大多時候都是在路邊騎樓下作畫，夏天頂著太陽、冬天迎著寒風，長時間在強烈的環境下工作，「這樣久了，身體、眼睛也是會有點受不了。」就這樣，顏振發中間暫停了三年，好好休養身體。

開辦課程，讓手繪技藝延續下去

休息後有一段時間，顏振發都在健康市場附近幫人家畫畫，正好那時全美戲院的老老闆，需要畫師幫忙畫看板，兩人就此結緣。「我覺得手繪看板承載著台灣人共同的記憶。」全美戲院二代負責人 ── 吳俊漢認為，有別於電腦輸出，電影看板保留了畫師的筆觸與手繪的美感，為了保護既有的美好，全美戲院堅持使用手繪看板的傳統，這項堅持，不只讓顏振發繼續畫下去，更開拓了他人生另一段旅程。

全美戲院為了讓這項技藝能夠延續下去，更與顏振發合作，開辦體驗學習課程。顏振發說：「現在手繪看板少了，以前多的時候大家習以為常，現在才又被注意到。」每次課程名額一推出，常常都是秒殺，甚至連美聯社、 BBC 、瘋台灣都前來爭相報導。

走過了將近一甲子的時間，顏振發的畫筆，畫過千部以上的電影作品，見證了台灣電影產業的興衰跌宕，為了延續手繪看板的美好，開辦的研習班，甚至還有港澳、歐洲、美國的學生，但手繪大型看板，是一個極需要天賦、專注、與忍受孤獨能力的工藝，顏振發說：「開課之後，來報名的人很多，但是能堅持到最後的，少之又少。」談到接下來還要繼續畫多久，「我這眼睛視網膜破洞啊！有去用雷射補起來，還是看不太清楚，就畫到我看不見為止吧！」顏振發笑笑地說。