歌仔戲達人陳昭賢：從敬仰、信仰再到使命的歌仔人生

歌仔戲早在二十世紀開始，於台灣宜蘭興起，是當時社會的重要娛樂，在藝術領域上被定義為傳統戲曲。而你我之間，別說觀賞，也許連接觸的機會都很少，那麼，在娛樂活動千萬種的時代，到底要如何延續這項百年藝術呢？

難以抹滅的歌仔戲魂

陳昭賢從小在明華園長大，那是由她的家族共同經營，也是目前台灣最大、最著名的歌仔劇團，三歲練習台詞、五歲上台表演，是她與眾不同的童年日常。

回憶起長大的過程，陳昭賢的父母並沒有要求她得一直留在劇團，反倒是鼓勵自由探索，「所以我選擇了非戲劇學科的國、高中就讀，大學也念企管系。」不過，劇團之外的學生生活，讓她對歌仔戲這行的發展有著深刻的體悟，「因為我成天在劇團跑跳，每次演出又都有很多觀眾，讓我以為大家都會看歌仔戲。」直到和朋友聊天，陳昭賢才發現大家對於藝文活動的接觸，可以說是少之又少，更別說隨著時代變遷，逐漸式微的歌仔戲文化，「從那時候開始，將非藝文愛好者拉進圈子裡，變成了我長期努力的目標。」儘管陳昭賢的家人並沒有給予過多期許，但是她心中的「歌仔戲魂」，一直在等待著發芽、茁壯。

不忍了！去實現自己的目標吧！

大學畢業後，陳昭賢攻讀藝術行政與管理研究所，那段時期，可以說是她實踐自我的關鍵時刻。她與來自不同領域和國家的同學，彼此交流藝文資訊。在某一次討論，正當陳昭賢思索著歌仔戲也許能在不同舞台演出時，一個大膽的想法冒了出來，「那時候，我突然覺得也許可以『創立兒童類歌仔劇團』。」

曾經，陳昭賢要承受不被理解的壓力，像是「你們和雲門舞集是同一個團體嗎」，或是「你們現在演出歌仔戲，會有觀眾嗎」，這些種種，都讓她不得不反思傳統文化的延續問題，於是，她決定逆向操作，「我想培養孩子從小進劇場看歌仔戲的習慣。」就這樣，在現實的困境與內心悸動的交織之下，陳昭賢創立風神寶寶兒童劇團。

撐過辛苦，只因為我喜歡

為什麼要取名為「風神寶寶」，陳昭賢說：「因為第一齣戲《火焰山》裡的紅孩兒，有小風神之稱，而寶寶是我的小名，我希望自己和台下的孩子，看了劇之後都能充滿自信。」為此，陳昭賢曾有過長達一個禮拜沒有上床睡覺，只為了想要呈現最精采、最完美的演出。儘管過程辛苦難熬，不一定開心，但她仍舊甘之如飴，「只因為我喜歡歌仔戲，它可以讓我感覺到成就感，生命也就有了意義。」

創團初期，因為創新的表演形式，引來不少專家學者的質疑，面對來自各方的聲音，陳昭賢總是堅定的回應：「只要能吸引人的，就是好戲，若是無法迎合小朋友，又要怎麼帶他們來看戲呢？」除了外部的挑戰，內部的難題也不少，「當一個表演者轉換成管理者，需要考慮更多的是與金錢打交道。」既是掌控大局的團長、想法天馬行空的藝術總監、同時又是底子深厚的主演，多種身份隨時切換，經常讓陳昭賢思緒混亂，內心一直打架，但為了讓劇團能夠持續運作，她不得不學習找到理想和現實之間的平衡。

從敬仰到信仰，不一樣的未來即將上演

身處歌仔戲世家的陳昭賢，起初只是單純敬仰父母與前輩對於這門藝術的付出。隨著長大，在嘗試體驗不同事物之後，陳昭賢更確立了歌仔戲就是「內在的信仰」，她不斷吸取前人的經驗，並加入自己的思考，勇敢創立自己的劇團，將傳承歌仔戲文化視為此生使命，上演一齣又一齣動人的劇碼。

然而，對於以歌仔戲產業為志業的陳昭賢，沒有一天不被流行文化衝擊，但她仍會想盡辦法在時代洪流中求生存，「因為，從我爺爺那代開始到我 ── 第三代，家族成員多達四百多人，也許你很難想像，但家族中沒有一個人是離開這個產業，每個人都會在劇團裡找到適合自己的位置。」陳昭賢與有榮焉地說。